作為不一樣的世界，為什麼會同樣有鋼琴，這曾經是唐憶想要去探究的一個問題，當然沒有結果。唯一的解釋或者是兩界的神明同屬於一個部門，這誠然有些可笑，而事實上也的確是玩笑。唐憶不是一個喜歡在無從探究的事情上鑽牛角尖的人，重要的隻是，目前，鋼琴，他在演奏。按照子爵夫人的說法，鋼琴在這個世界的曆史至此不過百年，所能夠產生的鋼琴名家也實在是少得可憐。上次彈奏時他還擔心自己的演奏是否能被這個世界的人所接受，不過，隻是看過子爵夫人在上次聽過自己隨手彈奏的一段巴赫的《創意曲》後那驚訝的表情，他便明白隻要是音樂，彼此間或多或少總有些共通性。何況鋼琴才剛剛起步，當然不會有人去指手畫腳說這段該遵循什麼規律，那段該如何轉折，一切欣賞和彈奏的標準都未有出現，他便是標準的製定者。相對於上次隻是為了調試鋼琴而隨手彈奏的《創意曲》，這次的《藍色多瑙河》他已是全力演奏。作為“圓舞曲之王”小約翰·；施特勞斯最負盛名的圓舞曲，這首曲子也被稱為“奧地利的第二國歌”。1866年奧匈帝國在普奧戰爭中慘敗，帝國首都維也納的民眾陷於沉悶的情緒之中。為了擺脫這種情緒，小約翰才應人委托創造了這首曲子。已經不記得曾經是在何處看到過這篇資料，但唐憶當初彈奏這首曲子，卻正是因為這個原因。他曾經想過要在音樂中尋找某種安寧心神的力量，然而收效甚微。在曾經的世界裡，他曾以這首曲子參加過好幾次少年音樂賽事，無一例外獲得冠軍，然而也有一次，某位資深的音樂人在給出高分後評價“作為少年人，能夠達到這樣的標準固然難得，但是無論如何規範的訓練，也無法掩飾這段鋼琴曲已經失去靈魂的事實，如果不調動起共鳴的情緒，你所能達到的，就僅僅是技術上的顛峰而已……”從那以後，他每一次彈起這首曲子，都隻會感到深深的挫敗感。但這次不同。某種音樂中需要的靈魂第一次升起在了他的心靈之河上，當靈巧的十指沿著那曾經反複練習過千百遍的軌跡輕盈跳躍下去，他也首次從中獲得了莫大的享受，身體仿佛已經消失，而他靜靜地沉浸於音樂的旋律之中，感受著音樂與時間的流動，而世界也唯有那音樂與那靜靜通過的時間之河，它們流暢而輕緩地經過了他的身體，每一絲的變化都顯得清晰無比。樂曲拉向結尾的高昂與響亮，曲終。那曲調卻仿佛深深鐫刻入人的鼓膜上一般，久久回旋，天光溫柔地照射進廳內，白紗輕撫，唐憶深吸了一口氣，寧靜而雋永的下午。